Творческая мастерская Козиной Елены

Аксессуары для кухни Интерьерные наборы

Поиск по сайту

Описание:
Цена от:
до:

Интересные статьи

Пасхальная и масленичная миниатюра
Пасхальная и масленичная миниатюра
Вот Масленица с Пасхой прошли. У меня на эту тему были печки для чайных пакетиков. Покажу несколько фото, краткие МК , как я "пекла" блины и куличи.
Запекаемая глина продается везде, и на каждой упаковке у производителя указано время ее запекания, поэтому об этом не буду писать.
У меня нет никаких особых приспособлений, типа паста-машины, у меня есть скалка, и желание )) Для блинов я раскатала пласт, старалась, как можно тоньше. Сделала кружочки. Стеком на кружочках углубления.
Далее сухой пастелью окрасила блинчики, придав им золотистый цвет.
Выложила на тарелочку и запекала по инструкции. Покрыла лаком.

С куличами иначе. Выбрав для них нужный цвет - телесный или шампань, окунаем шарик в соль, пропитываем его, и формируем бочонок, придаем ему вид куличика. Потом окрашиваем пастелью. Отрезаем кусочек, если хотите, конечно, можно и целыми оставить. Зубочисткой или иголкой отрезанные части "ковыряем", имитируя сдобу.
Помадку на куличики я делала из краски и геля Fimo.

Еще я делала чашки с тестом и с яйцами.
Посыпка - это тонкие полоски, предварительно запеченные и порезанные мелко. Намазав помадку, запекаем по инструкции.
Достаем из духовки и даем остыть. Покрываем лаком. Устанавливаем на декорируемый предмет, в моем случае - печки.
Любуемся результатом.
Миниатюра - мир для детей и взрослых.
Миниатюра - мир для детей и взрослых.
После Дзен Сада и печек для чайных пакетиков с миниатюрой я не смогла остановиться )) Захватила меня миниатюра. Конечно, свое любимое столярное дело и декупаж я не оставлю, и по-прежнему он на первом месте )), и я развиваю это направление постоянно.

Дополнительно сейчас я стала делать чайные домики. Домики для пакетиков с миниатюрными столиками и чашечками, деревцами и т.д.
Для изготовления миниатюрных столиков, ящиков и скамеек я купила палочки для мороженного и косметические шпатели, и линейки деревянные тоже очень подходят. Они же и для изготовления мини мебели подходят. На все только нужно время и терпение. Миниатюрный мир очень кропотливый труд и не терпит спешки.

Миниатюрные чайнички и чашечки, в данном случае они из фарфора, я заказываю, уже очень они хорошенькие, такое без спец. средств, спец. молдов и спец. материалов, ну и опыта, не сделаешь ))).

Мини еду я леплю сама из полимерной запекаемой глины, но иногда покупаю готовую. Не все я умею, к сожалению. Сейчас я осваиваю изготовление консервных банок и банок с вареньем )) потом расскажу...

Столики и ящики делать проще простого.

На днях попробовала сделать мини-книгу, для следующего проекта с миниатюрой. Кстати, сделать такую книгу Вы можете вместе с детками - им будет очень интересно. И делать ее просто, на самом деле.
Для изготовления ее вместе с детками, самый простой вариант книги, нужны: принтер, распечатки и клей. Эта книга, на картинке ниже, моя первая книга, сделала за ее 30-40 минут. )) Моя первая, корявая конечно, но для того, чтобы понять принцип ее изготовления, самое то! )) Мой сынок теперь с ней ходит и всем своим игрушкам ее "читает" )))

А это уже вторая книга. Книга рецептов и приворотов ))

Ее я немного состарила битумом и обложку из кожи сделала. Еще цепочку планирую прикрепить.
Постараюсь позже еще что-нибудь интересное Вам рассказать и показать. Спасибо за внимание!
Вечный календарь , что это и зачем?
Вечный календарь , что это и зачем?
Все рукодельникам, творческим людям и просто, заинтересовавшимся большой привет!

Уже наступила осень, время летит, у меня как всегда, выставки, ярмарки и разные интересные проекты . Было бы больше времени )), чтобы на все хватало времени.

Меня часто на выставках и ярмарках спрашивают, что это такое, вечный календарь и для чего он нужен.

Поэтому сегодня я расскажу Вам о вечном календаре, не просто о календаре, а о вечном календаре. Если вы зайдете в поисковик, и введете запрос «вечный календарь из дерева», выдаст много картинок и видов. Стандартный календарь состоит из двух кубиков и трех брусочков. На кубиках числа, на брусках месяцы. Он может быть вместе с карандашницей, подставкой под визитки или для ручки, не важно, на любой поверхности и с любой тематикой. Он всегда Вам покажет, безусловно только с Вашим участием), дату и месяц.

Он полезен, когда ребенок только изучает числа , даты и дни недели или месяцы, да и взрослому человеку, интересно )) передвигать кубики. С одной стороны, незатейливый предмет интерьера, с другой, полезная, скажу я Вам вещица. Хотя, сколько людей, столько и мнений.

В магазинах продают заготовки или из тонкой фанеры 2-4 мм. лазерной резки, или из массива, но все они с тремя брусками и двумя кубиками, то есть стандартные календари.

Я же делаю не стандартные, так изготавливаю их сама, из дерева, из массива и из фанеры 6 или 8 мм. В стандартный календарь я внесла коррективы, добавив ещё бруски для дней недели. Кроме этого, я сама придумываю заднюю часть календаря, в зависимости от того, кто его заказывает, и кому он предназначается. Например, как здесь, в примере, для учителя начальных классов в виде книги, для учителя музыки (игра на гитаре) в виде гитары.

Таким образом, Вы имеете отличный индивидуальный подарок, которого нет ни у кого и, ни где. Ну, пока никто не начнет за мной повторять )))..

Для декорирования календаря Вам понадобятся:

Сам календарь, в моем случае кубики, брусочки и подготовленная заготовка.
Кисти, краски, декупажный клей, лак матовый или глянцевый, шлифовальная шкурка, спонж, распечатки, картинки или ваши фотографии, элементы декора. Я использую распечатки на рисовой бумаге для чисел, месяцев и дат, а для самого изображения на календаре распечатываю фотографии или использую уже готовые изображения на рисовой бумаге или декупажной карте.

Если Вы используете распечатки на лазерном принтере на офисной бумаге, то не забудьте их распечатать в зеркальном отображении.

Декупаж календаря процесс не сложный, но долгий и трудоемкий сам по себе, так как не очень удобно держать в руке маленькие кубики и брусочки и приходится ждать по несколько часов, чтобы начать «декупажить» следующую сторону, и соответственно лакировать.

Как всегда грунтуем и ошкуриваем поверхность. На высохшую поверхность наклеиваем подготовленные распечатки. В данном случае с календарём А.П. Чехов, я подготовила распечатку. Нашла в интернете картинки и сделала в Photoshop коллаж. Распечатала и И уже его наклеила на переднюю и заднюю части календаря.

На кубики и брусочки также наклеила распечатки.
Покрываем все лаком в несколько слов. Далее взяла штампики для скраббукинга и сделала оттиски текста на брусочках и кубиках. Также на боковинах календаря.

Покрываем все лаком несколько слов с промежуточной шлифовкой и просушкой.
Вечный календарь А.П. Чехов
Вечный календарь А.П. Чехов
Благодаря имени А. П. Чехова, его гражданской смелости и писательскому таланту остров Сахалин стал широко известен не только в России, но и за ее пределами. И в наше время первое знакомство с далеким островом начинается с чтения книги А.П. Чехова «Остров Сахалин».
К поездке Чехов долго готовился: изучал историю российской тюрьмы и колонизации острова, а также труды по истории, этнографии, географии и записки путешественников. В то время Сахалин был малоизученным, "никому не интересным" местом, не существовало даже данных о численности населения острова. В течение трех месяцев, что длилась поездка, писатель проделал огромный труд, в том числе провел перепись населения острова, изучал быт и условия жизни каторжан.

Все о его жизни и многое другое вы можете узнать, посетив музей книги имени Чехова "Остров Сахалин ".
http://chekhov-book-museum.ru

Я сделала на эту тему вечный календарь.
Как это было. Коробка для бумаг "Наследие нации"
Как это было. Коробка для бумаг "Наследие нации"
Вдохновило меня на его создание несколько вещей. Раскопки в огороде привели к находке монет 20 копеек 1946 года и 1955 года, 10 копеек 1957 г., 3 копейки 1990 года.
Ну конечно, я не стала в итоге на короб приклеивать такие старые и редкие (для меня) монеты, при том, что у меня в коллекции лежит много монет 1961 -1990 года.
Давно лежала декупажная карта с изображением старых денег времен Николая II, Петра I и старой Азиатской России. В итоге, порылась в закромах, и нашла старые деньги 1961 года, и 1991-1994 годов.
Бумажные деньги и изображения денег из декупажной карты я обожгла и состарила.
Коробка у меня обычная, из сосны, чуть больше размера А4.
Ее предварительно грунтуем. И приклеиваем изображения старой карты и старых купюр. Ждем высыхания и покрываем лаком. Далее я через трафарет кожа рептилий нанесла пасту.
Оставляем высохнуть. Я оставляю на всю ночь.
После этого ошкуриваем поверхность, наносим битум, золотую и зеленую патину, опять лакируем на два три слоя.
Далее примеряем, как все будет, декорируем с помощью бумажных купюр, монет по своему усмотрению, прикручиваем фурнитуру. Внутри я покрыла коричневым бархатом и сделала накладку.
Краткий мастер-класс по изготовлению Сердца с конфетами "Раффаэлло"
Краткий мастер-класс по изготовлению Сердца с конфетами "Раффаэлло"
Бывает, что нужен подарок, чисто символически, коллеге или педагогу в садик или школу. Я всегда выхожу из ситуации по-разному. Если не готовых баночек для специй или небольших шкатулок в наличии, я делаю композицию из конфет. Обычно это лебедь, кто хочет научиться его делать на моем личном сайте в этом разделе есть МК, как я его делаю, но может быть и вот такое сердце.
Нам понадобятся для сердца:
пенопалст, пенополистирол или любая основа, которая держит форму и протыкается.
конфеты "Раффаэлло" (в моем случае 4,5 пачки по 150 грамм, 67 конфет)
бантики, органза, кружева, ленточки и разные бусины, декоративные элементы по вашей тематике
креп бумага или гофрированная бумага. Креп бумага - лучше!
зубочистки, шпажки или металлическая проволока, чтобы крепить конфеты
скотч или термоклей, нитки

Вырезаем из пенопласта основу в форме сердца, предварительно нарисуйте ее на бумаге.

Обклеиваем ее бумагой, в моем случае красного цвета. Как вариант можно обклеить и тканью, например бархатом. Края украсить кружевом.

Самое сложное и долгое это подготовка основы и лепестков для цветов.
Нам нужно сделать для 67 конфет 201 лепесток, и дополнительно 67 основ-бутонов.

Для бутонов нужен 67 квадратик размером 8 х 10 см., для лепестков 67 полосок длиной 25-30 см. и шириной 5 см. Их мы разрезаем на равные по длине части, это наши лепестки. Напомню, для каждого цветка их нужно по три штуки. Длина каждого лепестка будет 8-9 см.

Каждую из них подготовим, сделаем пышный край - пальцами слегка растягиваем края и в середине также необходимо растянуть, так как там будет вкладываться конфета.

Делайте с запасом , например 70 и 205 штук. Так как пока приноровитесь, порвете несколько ))
Каждую конфету наклеиваем скотчем на зубочистку или шпажку (или металлическую проволоку ее еще называют флористической), смотря что вы нашли.

Далее заворачиваем каждую конфетку в квадратик, подготовленный, растянутый заранее, завязываем крепко ниткой или приклеиваем клеем.

Потом прикладываем один за одним лепестки внахлест друг на друга, также крепко заматываем или приклеиваем.

Заворачиваем каждую конфетку. Прикладываем к основе, располагаем их на основе, чтобы видеть как оно будет лежать.
Дополнительно можно каждый цветок укутать в органзу.


Когда Вы намотаете все конфеты, втыкаем и приклеиваем к основе. Смотрим куда не хватает, добавляем конфеты, органзу, бусы, кружева, в общем, все, что подсказывает вам ваша фантазия.

Любуемся результатом.))

Спасибо за внимание!


Сундуки в наше время не только стильно, модно, но и практично.
Сундуки в наше время не только стильно, модно, но и практично.
С древних времен во всем мире деревянный сундук был практичным и необходимым предметом. Благодаря его удобной форме, наши с вами предки хранили в нем свое богатство и разнообразное имущество начиная от приданного, заканчивая предметами обихода. Сегодня, в наши дни, деревянный сундук, может быть использован и как элемент мебели в современном интерьере и практичный предмет интерьера.

Сундук в спальне - это удобное место хранения постельных принадлежностей. Его также можно использовать в качестве пуфика или прикроватной тумбочки.

Сундук в гостиной вполне может собой заменить журнальный столик или использоваться, например, в качестве винного бара со всеми для этого принадлежностями (включая бокалы, рюмки и т.д.)

Сундук для игрушек будет очень удобен для детской комнаты. Он окажется весьма полезен в формировании привычки вашего ребенка убирать за собой игрушки.

В сундуке на кухне можно держать кухонную посуду, который вы не очень часто пользуетесь, полотенца, скатерти и т.д. Его также можно использовать в качестве кладовой для разнообразных круп и т.п.

Сундук для прихожей - позволит вам очень удобно хранить всю свою обувь. Его также можно использовать в качестве банкетки или столика.

Покупая деревянный сундук, сделанный полностью вручную, вы создаете оригинальную и неповторимую обстановку всего интерьера своей квартиры, дома, офиса или дачи.

У нас в мастерской Вы можете купить или заказать авторский сундук в любом стиле, любого размера, который будет идеально смотреться именно в вашем интерьере, или который можно подарить друзьям, коллегам на свадьбу, юбилей, новый год, рождество, день рождения.
Короб-шкатулка «Старый город» ..как это было
Короб-шкатулка «Старый город» ..как это было
Расскажу немного, как делала короб «Старый город»

Нам понадобятся

Заготовка шкатулки, короба или другого предмета
Рисовая бумага или декупажная карта, рисовая салфетка или просто салфетка с изображением старого города.
Клей-лак для декупажа
Лак для финишного покрытия
Битум или патина – для состаривания
Краска белая, коричневая, умбра жженая – акриловые. Цвета краски подбирайте в соответствии с вашими задумками и изображениями.
Морилка цвет мокко для покрытия внутри.
Структурная или текстурная, рельефная паста – для создания объемного элемента и соответствующий тематике трафарет, в моем случае трафарет кирпичной кладки.
Фурнитура и декоративные элементы.
Кисти, губки, валики, перчатки, спонжи, шкурки мелкой зернистости, терпение с желанием!

Начнем.
Как обычно сначала шлифуем, грунтуем нашу заготовку и покрываем белым грунтом, в моем случае я нанесла через трафарет пасту, дождалась высыхания, ошкурила и покрыла сразу коричневой краской. Далее нанесла однокомпонентный кракелюрный лак, на фото видно, как он блестит в некоторых местах. И кирпичную кладку натерла воском в тех местах, где предполагается потертость. Выждав время я нанесла белый слой краски, в тех местах где был нанесен кракелюр, он проявился и растрескался. Далее, я сделала «ободранные места» стены. Думаю не надо объяснять, как это делается.

На крышку наклеиваем рисовую бумагу, я в моем случае я брала два изображения из разных рисовых карт, разместив их по разным сторонам короба. Ждем высыхания. Покрываем лаком несколько раз.
После высыхания начинаем состаривать. Я состариваю с помощью битума. Внутри короб тонировала морилкой в несколько слоев с промежуточной просушкой по инструкции, ошкуриванием и соответственно покрытием лаком.

Примеряем необходимую фурнитуру ,прикручиваем, прибиваем и приклеиваем. Любуемся результатом.


Спасибо за внимание!
Весеннее настроение. Декупаж круглой шкатулки.
Весеннее настроение. Декупаж круглой шкатулки.
Добрый день!
Как у вас настроение? Все-таки весна пришла, хоть и со снегом, метелями в первый день, но все равно здорово! За окном снег, на календаре – март. Это Сахалин!

Настроение у меня весеннее, несмотря на снегопады, конечно я уже о-очень устала снег убирать.

В марте самый весенний праздник – 8 марта. Я люблю цветы, любые, но больше тюльпаны и пионы. В общем весеннее настроение подтолкнуло меня в марте на создание шкатулки, реечного ящика, коробочек для кухни и чайного домика в стиле шебби-шик с цветочками.

Ну и не обошлось без моего любимого винтажного очередного творения )) – круглой шкатулки из массива ольхи. Тяжелая, массивная и такая «теплая», не знаю как вы, а я чувствую от дерева, при чем от разных пород дерева разные ощущения, исходит иногда тепло, иногда прохлада, иногда вообще возьмешь в руки заготовку, а она «молчит». Эти мои "эмоции" с материалом зачастую и определяют его дальнейшую судьбу по декору.

Нам понадобятся
Круглая шкатулка из ольхи. Заготовка любой шкатулки или другого предмета, которые у вас есть.
Рисовая бумага, рисовая салфетка или просто салфетка, или декупажная карта, что у вас есть под рукой.
Клей-лак для декупажа, можно взять для первого раза и ПВА.
Лак для финишного покрытия
Битум или патина – для состаривания
Краска белая, коричневая, умбра жженая и зеленый мох– акриловые. Цвета краски подбирайте в соответствии с вашими изображениями.
Структурная или текстурная, рельефная паста – для создания объемного элемента и соответствующий тематике трафарет.
Фурнитура и декоративные элементы.
Бархат или любая другая ткань для покрытия внутри. Хотя, можете не покрывать, а покрасить.
Кисти, губки, валики, перчатки, спонжи и терпение с желанием!

Начнем.

Как обычно сначала шлифуем, грунтуем нашу заготовку и покрываем белым грунтом, в моем случае еще и коричневым внутри. Я покрыла сразу и крышку, и внутреннюю часть шкатулки белым и коричневым соответственно.

Далее берем наше изображение для крышки и для самой шкатулки, примеряем и наклеиваем.

Я выбрала розы на зеленом фоне и винтажный зеленый фон. Для крышки рисовая бумага, а для самой шкатулки салфетка для декупажа.

Наклеиваем с учетом требований по работе с каждым из видов бумаги. Кто забыл, напоминаю, рисовая бумага не боится много клея, а салфетку рисовую не надо сильно мочить, и с ней быстро работаем, она быстро впитывает и быстро высыхает, тянется сильнее чем рисовая бумага.
Если вы выбрали обычную салфетку столовую 3-х слойную, то не забудьте снять с нее два слоя белой бумаги и наклеивать методом «через файл».

Я не буду писать , что после каждого этапа мы ждем , пока высохнет клей, здесь у каждого материала свое время. Если на ПВА клеите, то дольше. У меня при использовании клея-лака для декупажа бывает до трех – четырех часов занимает высыхание рисовой бумаги или обычной салфетки. Стараюсь оставить высыхать на ночь. Я не ускоряю феном никогда.
Измеряем высоту бортиков и вырезаем необходимый размер, чтобы покрыть уже салфеткой бортики шкатулки. Наклеиваем необходимые фрагменты салфетки. Ждем высыхания. Оставила также на ночь.

Когда все высохло, крышку и бортики покрываем лаком. Только потом «шкурим» все поверхность. Ошкуриваем края, чтобы снять лишнюю бумагу и салфетку.

Я иногда «шкурю» не покрывая лаком, что бы дополнительно создать потертости на поверхности.

В общем после лакового покрытия шкурим, если необходимо несколько раз, выравниваем поверхность, и каждый раз покрываем лаком.

Следующий этап – нанесение рельефной пасты и ее окрашивание. К сожалению, я не сфотографировала этот процесс, если честно, я так увлеклась, что забыла )))

Я опишу словами, так как работать с пастами не сложно. Приложив трафарет, наносим пасту шпателем или мастихином, снимаем трафарет. Ждем высыхания по инструкции. Когда высохла, окрашиваем, аккуратно кисточкой или губкой в оттенки, сочетающиеся с нашими розами.
Далее берем битум и покрываем спонжиком, едва прикасаясь к поверхности. Лишнее сразу вытираем.

Битум сохнет дольше, феном его нельзя ускорять, ждем день. На следующий день покрываем лаком. Ждем высыхания.
Смотрим на результат. ))) Мне показалось, что чего-то не хватает и я сделала набрызг.
Набрызг придает работам небрежный вид, искусственно «состаривает» ее.

Как делать набрызг я думаю все понимают уже из самого слова. В принципе не сложно, берем кисточку жесткую с короткой щетиной, или зубную щетку, обмакиваем в краску нужного цвета, НО краска на щетке не должна стекать и лежать густо, иначе испачкаете и испортите работу. Пальцем, или зубочисткой по направлению к себе водим по щетке, держа ее на необходимом расстоянии. Перед тем как делать набрызг на готовое изделие – потренируйтесь на картонке.

Далее покрываем лак, обтягиваем внутри бархатом или другой тканью, или просто окрашиваем , как вам нравится.

Примеряем фурнитуру. прикручиваем. И все, готово! Наслаждаемся результатом, складываем в нее свои колечки, браслетики, сережки. Можно и нитки с иголками, она довольно таки вместительная.
Спасибо за внимание.

Мой блог на сайте АСТВ
http://astv.ru/club/blog/svoimi-rukami/hZ5JJFURUUakHzXe8_jmlA
Декупаж. Как я к этому пришла...
Декупаж. Как я к этому пришла...
Декупаж…декупаж.

Многие мне говорят, что декупаж это легко и за пять минут его можно сделать. Я не совсем согласна.. можно, но не на продажу, а для себя. А вот чтобы сделать действительно качественную вещь, имитацию кружева, камня или роспись художника, которую не отличишь от «магазинной», нужно приложить еще терпение, желание, умения и знания!
Кому интересно, как у меня это началось…

Одни, видя мои работы, говорят "И я так могу", другие говорят "Я так не смогу, руки не от туда".. печально такое слышать. У каждого, слышите, у каждого есть талант и способности!

Надо лишь захотеть, приложить усилия, терпение и найти время, для того чем хочешь заниматься. Не важно, что это: вязание, декупаж, бисероплетение или рисование.

Я не сразу села и сделала шедевр. Да, я ходила в художественную школу, есть определённые знания. Именно "декупажем" я "заболела" давно, в 2007-2008 г. Именно заболела, т. к. другими словами нельзя назвать. "Передекупажила" дома все, что попадалось под руку :-) А все, из-за сюжета в программе Марата Ка, думаю, многие его видели по ТВ. Делал он красивые, необычные, стильные вещи, шедевры, он применял разные техники, и рассказывал о них, и я решила попробовать тоже.

Начала с бутылки шампанского, на фото есть одни их первых работ, наподобие делала в подарок к Новому году. И началось... цветочные горшки, бутылки, банки, тарелки, доски, ключницы, шкатулки. Даже старый ноутбук мужа подвергся декупажу. Делая ремонт в доме нашла применение моему хобби - выключатели и розетки в спальне сделала декор - кракелюным лаком, в общий стиль комнаты.

Я начала заниматься в свободное время, ну как в свободное... или ночью, поздно вечером, когда приходила с работы. Делала все домашние дела и читала инфу, смотрела мастер-классы он-лайн, переписывалась с другим мастерами из других городов. Когда ездила в командировку, пыталась попасть на любой МК в том месте, где была. В общем, впитывала знания и приобретала опыт, много тестировала и тренировалась. Со временем оттачивала накопленные знания.
Скажу еще одно, что в то время, я даже в наших магазинах для творчества мало, что находила, у продавцов даже понятия не было, что такое кракелюрный лак :-) Я все заказывала с материка. В прочем, и сейчас это делаю, потому что нет у нас в городе магазина с хорошим выбором материалов. Это сейчас, куча разных материалов для творчества на любой вкус. Ну, почти куча, и почти разных ))

Сейчас, я многое умею, и многое не умею, мне есть куда расти и развиваться. Я люблю нестандартные заказы, и мои работы в принципе показывают мой почерк и стиль. Я могу сделать любой декор предмета, в любом стиле, какой хотите. Мне нравится заниматься этим и я с большим удовольствием делюсь своим опытом с другими желающими, проводя мастер-классы.

Мой блог на АСТВ http://astv.ru/club/blog/svoimi-rukami/h6mav1EtO0qJtSkxjJEiIA
Если очень хочется купить все, но как не тратить лишнего? (Часть 2)
Если очень хочется купить все, но как не тратить лишнего? (Часть 2)
Приветствую Вас! Продолжу рассказывать Вам о материалах, инструментах, используемых в декупаже.

Итак, теперь поговорим о материалах для декупажа. В процессе буду давать некоторые советы (своего рода хитрости и ньюансы). Начнем с самого главного - бумаги. Бумага в декупаже используется различная:
рисовая - рисовая бумага – не путать с рисовой бумагой используемой для еды!! Я очень люблю рисовую бумагу в японской кухне (мням-мням)! Но Это разные вещи! :-))) Но если Вы ее попробуете, то с Вами ничего страшного не случится, потому что рисовая бумага для декупажа изготавливается из рисовой соломы. Плотность у нее разная от 20 до 70 гм. Рисовая бумага рыхлая, тонкая с шероховатой поверхностью.

Фирм производителей великое множество - Италия,Германия и т.д. - Calambour, Decoshop,Ferrario, KALTY, Mondodecoupage, Renkalik, Stamperia, To-Do, Декомания и другие.

Рисовая бумага самый дорогой вариант для декорирования поверхностей (цена на материке от 90 до 200р. за лист), но она стоит того, поверьте мне.
Я лично обожаю работать с рисовой бумагой. Ее можно разорвать на мелкие кусочки и клеить внахлест, ничего не будет видно.

Совет: Для новичков в декупаже это самое лучшее, чтобы научится контролировать нажатие кисти и определять расход клея-лака, потому что при наклеивании рисовой бумаги (тутовой или банановой) клея нужно гораздо больше, что при наклеивании салфетки. При работе с ней все же есть некоторые ньюансы.

Совет: Не вырезайте рисовую бумагу ножницами, а рвите ее или намочите и вырвите фрагмент с помощью зубочистки или иглы. Имейте ввиду, что она прочная и не боится влаги. Я никогда не выкидываю остатки от рисовой бумаги (белые фрагменты и края от вырванных картинок), они пригодятся всегда для создания фона, я использую их при декупаже тарелок.
Это шкатулка и короб для спиртного с декупажем рисовой бумагой, структурной пастой и моим любимым битумом.

Тутовая и банановая бумага - также как и рисовая по структуре, с одним отличием она без рисунков (цветных картинок) и используется для фонов.
салфетки - самый доступный материал для творчества. Их великое множество, цветов и расцветок. Для творчества подойдут обычные столовые салфетки 3-х слойные или маленькие носовые платочки 4-х слойные.

Тематика салфеток разная на любой вкус и цвет. Зима, новй год, лето, осень, люди, звери, страны, кофе... Продаются как поштучно, так и пачками. (цена на материке от 10 до 20 р.).

Если честно, у меня не получилось в первый раз приклеить всю салфетку ровно без складок. Это сейчас, по прошествии времени я знаю не один способ приклеивания салфеток ровно без складок :-), а в то время перепортила столько салфеток, благо мне родные и друзья приносили салфетки пачками :-)

На этой коробке (фото) декупаж салфеткой и с объемным 3-D выделением картинки (спец. средство называется 3-D гель).

На шкатулке также декупаж салфеткой (полностью вся шкатулка обклеена салфеткой) и сделан кракелюр. Эту шкатулку (длинная) я декорировала очень давно и это был мой первый опыт наклеивания всей поверхности салфеткой.

Еще одна работа, когда шкатулка полностью покрыта салфеткой.

Вот еще работа с наклеиванием салфетки частично.

Декупажные карты – это специальные глянцевые листы с коллекциями изображений. Применяются еще для объемного, для обратного декупажа. Имеют хорошую эластичность и устойчивость к тернию. Хорошо ведут себя при намокании – практически не рвутся и незначительно растягиваются. Для новичков в декупаже также их удобно использовать.

Фирм производителей также множество - Brico (Испания), Calambour (Италия), Celina (Италия), ESPRIMO, FINMARK (Австралия), Freedecor (Россия), Hobbyduck (Италия), Stamperia (Италия), Tassotti, To-Do (Италия), Vintage Design, Америка, Гвендолин (Россия), Декомания (Италия), Россия (Академия декора), Россия (формат А4), Россия (Чип-Арт).
Вот пример моей работы с применением декупажной карты

И еще работа с декупажной картой.

Еще хорошая вещь переводные декупажные карты Freedecor для светлых поверхностей. Это уникальная пленка Формата А4. Для перевода картинок на поверхность. Никаких перепадов высот - края картинки не ощутимы, и после покрытия лаком не видны. Это возможно благодаря минимальной толщине пленки - 15-20 микрон. Цена на материке от 90 до 150 рублей.
Совет: если воспользоваться специальным клеем для декупажа по керамике и фарфору, можно запекать декорированное изделие (стекло, фарфор, керамика) в духовке при температуре 160-180°C 20-30 минут.
Мои работы с пленкой Freedecor (подарочный короб для спиртного)


Прочие – вырезки из газет, журналов, нотные листы, географические карты, фотографии распечатки на струйном или лазерном принтере и др.
Работа с распечатками на струйном принтере - вечный календарь детский, радует одну милую девочку.

Я перепробовала клеить все, и салфетки, и бумагу, и карты, и распечатки, и фотографии, и переводные картинки, все, что можно приклеить, я приклеила :-)). Поэтому, когда у меня спрашивают, сможете ли вы приклеить на декорируемый предмет вот такую картинку (показывают ее в интернете, например), я отвечаю, что да. Но люблю я рисовую бумагу.
Так что не бойтесь, пробуйте, творите! У вас все получится.
В следующий раз я расскажу о средствах для окрашивания, состаривания и проявления кракелюров, о моем любимом битуме :-))
Если очень хочется купить все, но как не тратить лишнего? (Часть 1)
Если очень хочется купить все, но как не тратить лишнего? (Часть 1)
Приветствую Вас! Не думаю, что открою Америку, но все-таки напишу.
Я полагаю, каждая рукодельница, тем более глядя на себя в прошлом со стороны, заходя в магазин со всякими материалами и штучками декоративными хочет скупить все, если бы позволял семейный или рабочий бюджет, то думаю так бы и было. Хватаешь все и бежишь домой, а вдруг все пригодится. Пусть лежит, пусть будет, вдруг потом не найду. Потом большая часть лежит мертвым грузом.

Для декупажницы это очень накладно, потому что качественный клей и лак для декупажа очень дорогое удовольствие, а салфетки? а рисовая бумага? фурнитура для шкатулок вообще, складывается ощущение , что она из золота. Это тоже дорого. О заготовках для декупажа, в частности из массива дерева, я промолчу, у нас их вообще нет. В основном фанера, МДФ.
У нас в Южно-Сахалинске выбор всего этого очень скудный. Если что-то и есть , то цены заоблачные, наценка большая, полагаю не только из-за транспортных расходов. А когда не знаешь, что именно нужно, чтобы начать "декупажить" то можно потратить очень много денег и купить ненужные предметы и материалы.

Вот , чтобы не накупить лишнего, я начну рассказывать о материалах, инструментах, используемых в декупаже.

Как я для себя решила не покупать лишних салфеток, рисовой бумаги и прочих декоративных элементов? Все со временем пришло. Я изучала, какие материалы и инструменты для чего нужны. Например, глядя на будущий предмет декорирования, за несколько секунд выстраиваю в голове картинку будущей работы и уже вижу, что мне необходимо, что есть в наличии, что надо заказать. Уже по прошествии времени, в основном, у меня все есть, лишнего нет. Ну, практически :-) нет. Рукодельный Хомяк, то у меня живет, но похудевший немного..

Начнем. Что необходимо из множества инструментов и приспособлений?
Кисти. Кисти необходимы для работы с клеями, лаками и красками. Для первых опытов подойдут кисти с искусственной щетиной, которые модно купить в любом строительном магазине. Если Вы решили заняться декупажем основательно, то приобретайте мягкие синтетические кисти разных форм и размеров. Плоские, круглые, трафаретные, ретушные, веерные. Я работаю в основном с веерными кистями, плоскими кистями и кистями со скошенным краем.

Совет. Остатки краски я вычесываю из кисти густой расческой или старой зубной щеткой, держа по струей воды. Это поможет не выбрасывать часто кисти.

Поролон. Для окрашивания методом тампонирования я использую спонжи - поролоновые подушечки, закрепленные на деревянных рукоятках (они не пачкают пальцы и оставляют аккуратные отпечатки). Чтобы не оставалось пузырьков на поверхности, оберните капроновым чулком :-).

Губки. Применяются для создания различных эффектов и фактуры. Губка для мытья посуды в самый раз, разрежьте ее на небольшие кусочки.

Валики. Маленький резиновый валик необходим для разглаживания картинок больших размеров и салфеток. Также используются для создания разных эффектов в зависимости от длины ворса.

Плоская малярная кисть. Еще называют флейц, нужная вещь. Я ее использую для имитации потертостей. Краска наносится сухой жесткой кистью и обеспечивает равномерное покрытие, на котором просвечивается исходный цвет поверхности.

Бумажные салфетки и х/б полотенца. Ну здесь я думаю рассказывать нечего, все все понимают для чего нужны салфетки. Х/б тряпочка очень нужна при проявлении кракелюра и полировке поверхности.

Ножницы. Это основной инструмент мастера по декупажу, как скальпель для хирурга или кисть для живописца, или резец для скульптора :-) От остроты длины и формы зависит качество вырезаемой картинки.

Если рисунок имеет много мелких деталей, то я обычно вырезаю крупные детали, а мелкие потом подрисовываю с помощью очень тонкой кисточки.

Скальпель. Нож с круглой металлической ручкой и колпачком для лезвия необходим мне когда вырезаю мелкие элементы и детали внутри поверхности.

Мастихин. Использую для нанесения шпаклевки и структурной пасты при создании объемной фактуры. Еще смешиваю им краски.

Деревянные шпажки и зубочистки. Для много чего можно их приспособить, можно вырвать с их помощью нужный фрагмент картинки из большого формата рисовой бумаги.

Палитра. Для смешивания или лессировки краски, используйте или тарелку пластиковую или керамическую именно былую, или купите в худ. магазине палитру.

Угольники и линейки. Нужны для работы с симметричными изображениями, когда требуются точные расчеты.

Исчезающий фломастер.Необходим для нанесения разметки на декупажной карте, салфетке или ткани. Исчезает сам через несколько дней или при попадании воды.

Клеевой термопистолет. Можно использовать для приклеивания мелких деталей, декоративных элементов.

Молоток и гвоздики. Фурнитуру для шкатулок, например, я прикручиваю на шурупы или прибиваю гвоздиками.

Малярниый скотч. Для защиты предметов и ограничения поверхности не подлежащей покрытию лаком или окрашиванию.

Наждачная бумага. Для зачистки и отшлифовки поверхностей. Купите в магазине разной зернистости.
Мастер-класс по работе с распечаткой в декупаже
Мастер-класс по работе с распечаткой в декупаже
Мастер-класс по работе с распечаткой

(ссылка на мой блог http://astv.ru/club/blog/svoimi-rukami/KGjK5YcgxkqrplmJiH2Fkw)

Всем здравствуйте! Наконец-то я добралась до компьютера и сегодня обещанный МК по работе с распечаткой. Как брашировать и обжигать я рассказывала ранее здесь http://astv.ru/club/blog/svoimi-rukami/QCLv0QCz006fj5RpPZNdQg поэтому на этом останавливаться не будем. Что такое декупаж, и "с чем его едят" я также освещала ранее http://astv.ru/club/blog/svoimi-rukami/ORV9AAp5IEefGsAMCB10PA и http://astv.ru/club/blog/svoimi-rukami/J0zZchPIaUKOxWYR40qkvg.
Берем заготовку, в моем случае она вот такая из массива сосны.

Начальный этап работы после браширования и обжига начинаем с грунтования поверхности в том месте, где будет располагаться картинка. Грунтуем.

Саму картинку распечатываем на принтере. У меня струйный принтер HP с водными чернилами. Распечатываем на бумаге формате А4, можно фото бумагу, можно обычную. Подгоняем распечатку под нашу шкатулку.

Далее покрываем распечатку любым (лучше глянцевым) лаком на водной !!основе в два-три слоя, при чем каждый слой накладываем перпендикулярно предыдущему с просушкой каждого слоя (по инструкции к лаку).
Оставляем высохнуть. Потом замачиваем распечатку в теплой воде минут на 5-10, НО время зависит на самом деле от бумаги и лака, может и пяти минут быть достаточно, а может и 20 минут надо полежать в воде. Вы сами проверяйте на уголке распечатки, если начала отслаиваться и скатываться, то значит можно доставать.
Очень редко, но бывает, что красочный слой сразу пленкой сходит с бумаги отслаивается (это счастье) и не надо пальчиком катать, а бывает и наоборот ни в какую. Поэтому начинаем аккуратно, пальчиками скатываем намокший слой бумаги. В результате должна остаться вот такая пленка.

Берем любой клей для декупажа. Покрываем место под картинкой клеем (густой слой клея но без фанатизма) и приклеиваем нашу картинку. Разглаживая кистью или пальцами.

Я работаю сначала кистью, потом чтобы выгнать пузырьки, пальцами.

Аккуратно, не сильно растягивая пленку, так как она очень легко растягивается, наклеиваем, разглаживаем, выгоняя пузырьки.
После этого наносим небольшой слой клея сверху и оставляем просохнуть. Ошкуриваем поверхность и наносим финишный лак.

После , если это необходимо подкрашиваем края, краской или битумом.
Когда высохнет покрываем матовым или глянцевым финишным лаком, наносим необходимое количество слоев.

И работаем над шкатулкой далее.

В моем случае это покрытие лаком, воском и прикручивание ножек и ручки, наклеивание декоративных уголков.

В результате получаем вот это.
Внутри я обожгла, ошкурила и покрыла лаком на несколько слоев.
Мой любимый Шебби
Мой любимый Шебби
Шебби Шик (Shabby chic) - потёртый шик – это название стиля в интерьере, декоре и моде. Это стиль Викторианской романтики, рождённый в конце 1980-х годов 20-го века. Его автор - английский дизайнер Рэйчел Эшвел (Rachel Ashwell). Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале – для собственного дома, для своей семьи. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи.

Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются - в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом и нежно-голубом, в цвете слоновой кости.

Для стиля шебби шик характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом – розы и ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Предметы декорируются таким образом, чтобы производить впечатление старинных, с налётом времени.
Большое влияние на стиль шебби-шик оказал стиль винтаж. Винтаж (от французского vintage – вино многолетней выдержки) – направление, основанное на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда даже антикварных предметов. Шебби-шик можно назвать вывернутым наизнанку винтажем, так как декор интерьера в стиле шебби-шик предполагает некий протест чрезмерной роскоши.

Техника позволяет полностью преображать предметы домашнего обихода (от старых рамок и шкатулок до стульев, столов, комодов и т.д.), давая им вторую жизнь и новое место в интерьере. Эклектика с элегантным, утонченным вкусом, разбеленными и пожухлыми цветами, потертыми поверхностями - вот, что собой представляет стиль "Шебби-шик".

В декупаже стиль потертый шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже — декопатч, золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.
Основные элементы стиля Шебби-шик:
• использование нежных пастельных тонов: кипенно-белый, цвет слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;
• объекты, используемые в декоре, должны обладать эффектом потертости – должны быть видны несколько слоев краски (будто бы стол или табуретку много раз красили), патина;
• в качестве орнамента используются пасторальные мотивы, роднящие шебби-шик со стилем “рококо” – розочки и ангелочки пастельных цветов;
• забудьте о геометрических рисунках! Допустима только “классика жанра” – тонкие полоски или клетка;
• возможно использование чехлов для мебели. Аутентично и очень практично;
• хенд-мейд только поощряется;
• требуется стилистическая однородность – одной-двух деталей декора в стиле шебби-шик будет недостаточно.
Предметы интерьера в стиле шебби-шик: в основном антикварные. Старинные часы, бронзовые, выцветшие картины в старинных рамах, старые телевизоры, граммофоны, вазы, канделябры, телефон под старину, различные мелкие предметы прошлых эпох, хоть ржавый утюг на углях. Оживляют интерьер цветы, но - в состаренных горшках, или даже ящиках. Так как интерьер шебби-шик не выражает конкретного стиля, то в качестве предметов декора будут служить те, старение которых выражает выбранный Вами стиль. Здесь могут быть и состаренные предметы кантри, и различных различных классических стилей. Немного состаренная роскошь добавляет ощущение уникальности и индивидуальности, которую Вы не купите в магазине мебели.

Вместо того, чтобы купить новое покрывало, достаньте старое, бабушкино, которое можно украсить, отремонтировать. Поиски в антикварных магазинах и на блошиных рынках увенчаются успехом. Забудьте о покупке новых комодов, тумбочек, шкафов, и стульев. Попробуйте найти старую антикварную мебель, которая будет дополнять интерьер. Старый шкаф или старинный стул не нарушат тонкости стиля. Не обязательно выбирать мебель светлого цвета, хорошо будут смотреться и другие оттенки. Подходят и связанные крючков белые салфетки - такие лежали на комодах у наших бабушек. Светлые или цветочные занавески, кованные вещи (подсвечники например)... многое можно собрать по родственникам и знакомым.
Браширование и обжиг - это интересно!
Браширование и обжиг - это интересно!
Термин «браширование с обжигом» раскрывает значение процесса, при котором с верхнего слоя древесины удаляются мягкие волокна. Значение самого термина, взятого из английского языка, — «brush», — переводится как «щетка».

В процессе браширования осуществляется состаривание или термо-состаривание древесины, в результате которого изменяется ее цвет и структура.

Выполнение подобного мероприятия с древесиной осуществляется с применением различных способов, одним из которых является метод горячего браширования. Самый главный инструмент в этом процессе — это газовая горелка, например.

В начале браширования с обжигом проводится эффектный обжиг древесины при использовании открытого огня. При этом прожигаются те самые мягкие волокна верхнего слоя древесины.

Проведение обжига должно быть неспешным, и довольно качественным, при этом, должны обязательно соблюдаться все меры предосторожности.
От глубины обжига зависит получение необходимого рельефа древесины.
После того, как обжиг закончен, проводят механическую чистку сгоревших слоев: сначала общую поверхностную, а вслед за этим более глубокую «брашировочную» чистку.

Какие породы древесины подходят для текстурирования?

Эффекту состаривание дерева превосходно поддается: брашированная сосна, дуб, ясень, кедр, орех, лиственница, и некоторые экзотические породы. Но совершенно не уместны для текстурирования древесины с невыраженной текстурой: бук, клен, груша и вишня. Но опять же, если к этой процедуре подойти правильно и по творчески, то под браширование древесины или старение древесины можно подогнать любую породу дерева. Структура дерева у разных пород, может очень сильно различаться. И при выборе, целиком зависит от личных предпочтений. Красота конечного результата, так же браширование древесины зависит от распила самой заготовки.

Самой красивой поверхность будет у тангенциального распила, опять же это наши предпочтения. Но кому то, понравится радиальный рисунок. На счет красоты можно и поспорить, не зря же говорят: «на вкус и цвет товарищей нет». Опять же если специально подбирать материал для того чтобы сделать браширование древесины, то это повлияет лишь на удорожание самого материала.

Цена же на услуги останется не изменой. Стоимость услуги браширование дерева, зависит от породы дерева и количественного объёма. Сразу надо оговориться, это не дешёвая работа. Она очень трудоёмкая, как по физическим, так и по материальным затратам, и требует большой отдачи. Но это стоит того, ведь старение древесины в конечном результате, ни кого не оставит равнодушным. Это действительно придаёт любому интерьеру определённый шарм и неповторимую красоту.

Для кого отделка деревом под старину станет особенно полезной?
Выполнять оформление деревом под старину полезно для интерьеров частных домов, загородных усадеб и квартир, которым необходим особый колорит натуральной отделки.

А барам, ресторанам, кафе и бильярдным залам, состаривание дерева окажется весьма выгодным ходом, поскольку она создает энергетику стабильности и дружественную атмосферу, и если интерьер этих заведений текстурирован, посетителям хочется приходить, вновь и вновь.
Что такое Топиарий
Что такое Топиарий
     Топиарий- это декоративное изделие, лишь отдаленно имитирующее реальное дерево, поэтому может выполняться из различных материалов и декорироваться совсем не свойственными живой природе элементами. Топиарное искусство, в наше время, очень широко развито и видов топиариев существует бесчисленное множество, я же постараюсь осветить Вам основные.

     Свадебные топиарии – данный вид топиариев используется либо для украшения зала, вместо живых цветов, либо, как оригинальный и запоминающийся подарок для молодоженов. Сейчас свадебные топиарии пользуются очень большой популярностью, т.к. Вы можете оставить память гостям о себе и Вашей свадьбе надолго, вручив им, по окончании праздника, топиарий в подарок. Также популярны, так называемые, топиарии для молодоженов, с символикой бракосочетания, что тоже, останется памятным символом не только в воспоминаниях, но и на яву! Например, у Вас на полке или журнальном столике.

     Денежные топиарии – символ достатка и привлечения денежных средств. Очень часто, многие из нас задаются вопросом: «Что же такое подарить человеку, у которого есть почти все?», ответ прост- денежный топиарий, он станет отличным подарком и символом денег, для его обладателя!

     Кофейные топиарии – это презент для настоящего кофемана, ароматный топиарий будет бодрить и придавать сил на весь день!

     Фруктовые топиарии –пожалуй, самый распосраненный подарок, он яркий, красочный и…сочный! Всегда создает отличное настроение и вписывается в любой интерьер.

     Топиарии из цветов – распространен, почти также, как и фруктовые топиарии, на равне с ними, он может занимать любое место Вашего интерьера или стать прекрасным украшением Вашего офисного стола, не говоря уже о замечатльтном подарке.

     Тематические топиарии - топиарии, изготовленные с определенными элементами декора, соответствующие направленности подарка, например,: новогодние топиарии, топиарии в подарок родителям новорожденного, топиарии к 1 сентября, к дню учителя или врача. Во всех них используются декоративнее элементы, задающие тематику подарка по случаю праздника.

Все топиарии могут быть разных размеров, поэтому их можно использовать для украшения как дома, так и в офисе. Устанавливаться они могут как на полу, так и, скажем, на вашем рабочем столе. Также топиарии прекрасно смотрятся на журнальных столиках, полках, подоконниках. Поддерживать топиарий в первозданном состоянии совсем не сложно. Необходимо оберегать его от падений, влажности и прямых солнечных лучей. Его нужно всего лишь избавлять от пыли. Для этой цели подойдет обычный фен. Главное - не направлять на топиарий слишком горячий воздух. Также раз в несколько месяцев его можно обрабатывать обычным лаком для волос легкой фиксации с UV-фильтром. И вот, Вы уже знаете немного больше о топиариях, их разновидностях и правилах ухода. Надеюсь, это поможет Вам , в будущем, более более точно определиться с видом, именно, ВАШЕГО ТОПИАРИЯ.
Почему ручная работа не может стоить дешево?
Почему ручная работа не может стоить дешево?
Основные причины, почему ручная работа не может стоить дешево.

Времени на изготовление одного изделия, всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.

Любое изделие делается с учетом Ваших пожеланий, Вы можете в процессе менять, дополнять, убавлять, по мере возможности, детали для достижения оптимального результата.

Каждое изделие эксклюзивно. Точной копии нет ни у кого. Даже если мастер делает повтор, то два изделия все равно не получаются абсолютно идентичными.

Мастер очень тщательно контролирует весь процесс изготовления, каждый стежок, каждую петельку. Его изделие – это его репутация и его имя. Он не может себе позволить сделать некачественную вещь. Много времени уходит на подбор материалов. Мало найти нужные цветы или ленты, нужно к ним подобрать кучу фурнитуры, причем так, чтобы все это идеально сочеталось.

На потоке практически нет ручной работы. А ведь ручная работа дает совсем другой результат, на машинке невозможно добиться такой тщательной проработки деталей. Не зря же Коко Шанель всегда отдавала предпочтение ручному труду. Чтобы добиться хорошего результата, нужно знать весь процесс изготовления, знать состав материалов, их свойства. Разве на фабриках каждый работник вдается в такие детали? А мастер обязательно.

Мастер не экономит на качестве. На фабриках экономия стоит на одном из первых мест, а при индивидуальных проектах это нецелесообразно, потому что для мастера главное не совершить акт покупки-продажи, а найти хозяина для его творения.

При заказе оригинального изделия Вам никто не будет пытаться продать ненужное, к Вам и Вашим пожеланиям будут прислушиваться и стараться вместе с Вами создать неповторимую вещь.